Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου 2014

Έκθεση του Εικαστικού-Ποιητή Κώστα Ευαγγελάτου στον Πολυχώρο Artville Γλυφάδας / Κείμενο ΦΩΤΗΣ ΠΑΥΛΑΤΟΣ, 2014



Έκθεση του Εικαστικού-Ποιητή Κώστα Ευαγγελάτου
στον Πολυχώρο Artville Γλυφάδας, με τον τίτλο:

«ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ- 35 ΧΡΟΝΙΑ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ-PERFORMANCE. ΣΧΕΔΙΑ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΨΗΦΙΑΚΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ»./


“Poi piovve dentro a l'alta fantasia”
«Ύστερα έβρεξε μες στην απάνω φαντασία»
(Dante Alighieri: La Divina Commedia-Purgatorio)
-----
«Η Ζωγραφική είναι σιωπηλή ποίηση
και η ποίηση ομιλούσα ζωγραφική»
(Πλάτων).



Τα βαθυστόχαστα λόγια του Πλάτωνα και του Δάντη (Θεία Κωμωδία), που αναφέρονται στην προμετωπίδα της παρούσας γραφής, βρίσκουν την απόλυτη έκφρασή τους στην προσωπικότητα του καταξιωμένου Εικαστικού καλλιτέχνη και Ποιητή, Κώστα Ευαγγελάτου, με την Έκθεσή του να χαρακτηρίζεται από μια «πλημμύρα» παρορμητικής ενέργειας και φιλοσοφικής αποτύπωσης στον καμβά και στο χαρτί, αποτέλεσμα της δημιουργικής έντεχνης ικανότητάς του και της εμπνευσμένης νοητικής του σύλληψης ιδεών και πραγμάτων, ορατών και αοράτων.
Ο γράφων την παρούσα, δεν είναι κριτικός της Τέχνης ή της Λογοτεχνίας για να μπορέσει να αποτυπώσει στο χαρτί το βάθος και το πλάτος της χαρισματικής, πνευματικής, δυναμικής του Εικαστικού και Ποιητή Κώστα Ευαγγελάτου. Οι διακεκριμένοι ιστορικοί της Τέχνης που προλογίζουν την Έκθεση, Λεόντιος Πετμεζάς και Στέλιος Λυδάκης, με τη θαυμαστή διεισδυτική τους κριτική, αποτυπώνουν στο «Δελτίο Τύπου» για την Έκθεση, την «ζωντανή» έκφραση και το «νέο εικαστικό είδος των performance ή actions», που χαρακτηρίζουν τα εικαστικά έργα του Κώστα Ευαγγελάτου.
Ο γράφων την παρούσα, ως θεατής-επισκέπτης των εικαστικών δημιουργιών, και ως αναγνώστης του εμπνευσμένου ποιητικού έργου του Κώστα Ευαγγελάτου, προσπαθούσε πάντοτε να γίνεται – όσο είναι δυνατόν – «συνταξιδιώτης» στα μονοπάτια του στοχασμού, του διαλογισμού, της φαντασίας και των ιδεών του, απολαμβάνοντας τις φιλοσοφικές του αναζητήσεις, τη στάση και θεώρηση του, στην υπαρξιακή μας πορεία.
Δεν ξέρω αν μπορώ να ερμηνεύσω (αδαής ερμηνευτής-ανιχνευτής της Τέχνης και της πολυσημίας και της δυναμικής των λέξεων του ποιητικού λόγου) το είδος της εικαστικής τέχνης του Κώστα Ευαγγελάτου, θα μπορούσα όμως να πω ότι χαρακτηρίζεται από πολλαπλές εναλλαγές ρεαλισμού, ιμπρεσιονισμού, αφηρημένης έκφρασης και θα τολμούσα ακόμη να πω και μεταμοντέρνας τέχνης.
Ο Κώστας Ευαγγελάτος εκφράζει τη φιλοσοφία του με την οπτική αντίληψή του, όπως την αντιλαμβάνεται ο ίδιος και την στιχουργική του έμπνευση, όπως αυτή ρέει από τις έλικες του μυαλού του και του συναισθηματικού του κόσμου.
Τα πρωτοποριακά εικαστικά έργα του και ο εμπνευσμένος «δωρικός» ποιητικός του λόγος, θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως τεκμήρια ιδεαλιστικού διαφωτισμού για τον άνθρωπο, που τόσο πολύ – ιδιαίτερα στη σημερινή εποχή – έχει ανάγκη για την δόμηση της υπαρξιακής του ταυτότητας. Θα μπορούσε να πει κανείς, ότι η αποτυπωμένη στον καμβά με τον χρωστήρα του, «ασάλευτη» εικόνα, στα μάτια του θεατή γίνεται «ζωντανή» αίσθηση και μαζί με τον ποιητικό του λόγο δημιουργούν αισθήματα ψυχικής ανάτασης και πνευματικής μεταρσίωσης.
Ο Κώστας Ευαγγελάτος, στα δημιουργικά έργα του, προσπαθεί να αποτυπώσει άφθαρτες αξίες, αλλά και εκείνες που στην πορεία χάνονται. Αλήθεια, τι είναι η ζωγραφική και ο ποιητικός λόγος; Θα μπορούσα να πω ότι είναι «ιδέα», που η μεταμοντέρνα υψηλή τεχνολογία (τεχνητή νοημοσύνη) δεν θα μπορέσει ποτέ να δημιουργήσει.
Δεν ξέρω αν οι Εικαστικές Τέχνες, η Λογοτεχνία και ο Ποιητικός Λόγος μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο· ένα όμως είναι βέβαιο ότι στη σημερινή εποχή της συνεχώς εξελισσόμενης υψηλής τεχνολογίας, έχουμε μεγάλη ανάγκη από τον πνευματικό και τον καλλιτεχνικό κόσμο, για την διατήρηση των άφθαρτων ανθρωπιστικών αξιών (Albert Einstein: «Προσπάθησε να γίνεις, όχι επιτυχημένος, αλλά άνθρωπος με αξίες»).
Εύχομαι κάθε επιτυχία στην Έκθεση των Εικαστικών Έργων και του Ποιητικού Λόγου του Κώστα Ευαγελάτου. Είναι περισσότερο από βέβαιο ότι παράγουν Πολιτισμό!

Φώτης Παυλάτος. Γιατρός-Λογοτέχνης

Κυριακή, 26 Οκτωβρίου 2014

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Η ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΗΓΗ ΑΠΟΔΟΧΗΣ ΚΑΙ ΦΑΡΟΣ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ.



Η ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΗΓΗ ΑΠΟΔΟΧΗΣ ΚΑΙ ΦΑΡΟΣ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ.

Ομολογώ ότι από μικρή ηλικία που άρχισα να σχεδιάζω εκ του φυσικού και να εντρυφώ συστηματικά σε βιβλία με κείμενα ιστορικών της τέχνης αλλά και και σε εκδόσεις-λευκώματα με έργα καλλιτεχνών στην φιλόξενη Κοργιαλένειο Βιβλιοθήκη στο Αργοστόλι, με συγκινούσαν ιδιαίτερα οι περιπτώσεις καλλιτεχνών που υπέγραφαν με την προσθήκη του ιδιαίτερου τόπου καταγωγής τους, βλ. υπογραφή του μεγάλου Κρητικού EL GRECO: ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΡΗΣ ΕΠΟΙΕΙ ή και του κορυφαίου γλύπτη από το Βουνί της Παλλικής: ΜΠΟΝΑΝΟΣ, ΚΕΦΑΛΛΗΝ ΕΠΟΙΕΙ. 
Είναι γνωστό ότι πολλοί  κορυφαίοι ζωγράφοι της Αναγέννησης κύρια προσδιορίζονται από τον τόπο γέννησης ή καταγωγής τους. Ανάμεσα τους συγκαταλέγονται οι:Rosso FiorentinoPietro da CortonaLeonardo da Vinci, Antonello da Messina, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Melozzo da Forli, Corneille de Lyon, Pontormo, ParmigianinoPietro Perugino, Paolo Veronese κ.α. Όλα αυτά τα αναγνώσματα με είχαν επηρεάσει και σε συνδυασμό με την πατροπαράδοτη κεφαλονίτικη αγωγή, μου ενέπνευσαν μια άσβεστη αγάπη για το γενέθλιο νησί μου, την πολυκύμαντη διεθνή ιστορία του, το ριζοσπαστικό του κίνημα που βασίστηκε στα πνευματικά προοδευτικά  θεμέλια του Ευρωπαικού διαφωτισμού και  των κοινωνικοπολιτικών του προεκτάσεων και βέβαια τον επτανησιακό πολιτισμό του, τόσο τον λαικό, αγροτικό, ναυτικό, εμπορικό, όσο και τον αριστοκρατικό, αστικό, εκπαιδευτικό, καλλιτεχνικό και επιστημονικό.
Με την πάροδο των χρόνων παρουσιάστηκαν στο κοινό οι πολυμορφικές, εικαστικές, λογοτεχνικές, θεωρητικές διατυπώσεις μου περί τέχνης και γενικά όλες οι εκθεσιακές και κοινωνικές μου δραστηριότητες σε πόλεις της Ευρώπης, αλλά και της Αμερικής. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των εικαστικών σπουδών μου στη Νέα Υόρκη, αλλά και μέχρι πρόσφατα που συμμετείχα σε ομαδική  έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών στο Σιάτλ, διαπίστωσα ότι η αναφορά της Κεφαλονίτικης καταγωγής μου- κάτι που υποδηλώνει βέβαια και η ονοματoνυμική κατάληξη του επωνύμου μου- ήταν πάντα και παντού ευεργετικά θετική. Από τη Βαρκελώνη μέχρι το Γκέτενμποργκ και από το Παρίσι μέχρι τη Γλασκώβη και το Άμστερνταμ, ιδιαίτερα όμως στη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη και άλλες πόλεις που είχα καλλιτεχνική παρουσία, το ότι ήμουν Κεφαλονίτης, μου έδινε κύρος και προθύστερη αποδοχή, τόσο από τους πανταχού παρόντες ομογενείς, όσο και από τους πολλούς ξένους φιλέλληνες και θαυμαστές της χώρας μας και του νησιού μου, που έτυχε να συναντήσω.
Πάντοτε σε όλες τις παρουσιάσεις των έργων μου τονίζω ότι κατάγομαι από το όμορφο νησί του Ιονίου, που πρωταγωνιστεί ιδεογραφικά αλλά και οπτικά σε πολλές ενότητες έργων μου και τα δυνατά του χρώματα κυριαρχούν στις συνθέσεις μου. Δημιουργίες βιωματικές των αισθητικών μου αναζητήσεων από τα πρώιμα ζωγραφικά μου σχέδια με τα εναπομείναντα ερείπια της μετασεισμικής Κεφαλονιάς που ανατράφηκα, όπως η ενότητα « Μελανογραφίες του Ιονίου», μέχρι τις « Σειρήνες του Ιονίου» , την performance « Η αναμονή του Τηλέμαχου» και τα « Μυθικά περιδέραια στη σπηλιά του Μύρτου», το πρόσφατο ζωντανό εικαστικό έργο- tableau vivant, " Lord Byron's Rock"/ " Ο Βράχος του Βύρωνα", όπως και η μεγάλη σειρά των ζωγραφικών μου Νεφελογραφιών/ Nebulagraphics, απαυγάζουν τις μοναδικές αποχρώσεις του Κεφαλονίτικου στοχαστικού και φωτοβόλου ουρανού με το διαυγές Ιόνιο φως του.Θετικό αποτέλεσμα αυτών των πολιτιστικών συναφειών και δράσεων η επίσκεψη αρκετών ξένων φιλότεχνων και συλλεκτών στην Κεφαλονιά τα καλοκαίρια, που κάθε χρόνο συνηθίζω να εκθέτω έργα μου στο χώρο της Villa ΡΟΔΟΠΗ και να συμμετέχουν στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου στον κήπο!. Η Σύγχρονη Πινακοθήκη που ίδρυσα, με σημαντική συλλογή έργων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, άρχισε τη λειτουργία της το 2000. Στον επάνω όροφο του πατρικού σπιτιού, το οποίο κληρονόμησα από τους γονείς μου Χαρίλαο και Ροδόπη στο Αργοστόλι, στην παλιά συνοικία της Ανάληψης, εκεί που ήταν και το μεγάλο οικογενειακό σπίτι πριν τους καταστροφικούς σεισμούς του 1953, διαμόρφωσα εκθεσιακό χώρο στον επάνω όροφο του, που λειτουργεί τους θερινούς μήνες παράλληλα με το ατελιέ μου στο ισόγειο.
Η δεκατετράχρονη εκθεσιακή δραστηριότητα, με εικαστικές εκθέσεις και ποιοτικά συμβάντα τέχνης, ήταν ένα χρέος ευγνωμοσύνης προς τους συμπολίτες μου, που με ανέδειξαν από νεαρή ηλικία και άνοιξαν θετικά τα φτερά μου για να βιώσω πολλές αισθητικές χαρές, έστω με ποικίλες δυσκολίες και εμπόδια, κύρια από την ισχύ των εμπορικών κυκλωμάτων, υστερόβουλων ή αδιάφορων πολιτικών προσώπων και μη αξιοκρατικών κληροδοτημάτων που δεν στήριξαν την πορεία μου, χωρίς όμως να πετύχουν την ανακοπή του δημιουργικού μου οράματος.
Ελπίζω ότι με δεδομένο το υπάρχον διαμορφωμένο στυλιστικά και νοηματικά έργο μου, παρά τη δεινή οικονομική κρίση του συστήματος που πλήττει αμείλικτα τον κλάδο μου, να συνεχίζω με τους συνεργάτες μου να δίνουμε το "παρών" στο πολιτιστικό μας γίγνεσθαι...μέχρι βέβαια την πιθανή μου αυτο-συνταξιοδότηση...!! 
Είναι αισιόδοξο ότι πολλοί από τους επισκέπτες της Villa ΡΟΔΟΠΗ έρχονται στην Κεφαλονιά και αισθάνονται συχνά μαγεμένοι από τη φυσική ομορφιά του νησιού, τις γαστρονομικές απολαύσεις και την ποιοτική ζωή, που μπορεί να γευτεί κάθε ξένος, εάν βέβαια καθοδηγηθεί σωστά. Ανάμεσα τους ομογενείς από τις Η.Π.Α, την Γερμανία,την Αυστραλία κ.α. καθώς και επισκέπτες από τη Γαλλία. Ιδιαίτερα από το Παρίσι, που από το 1988 μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί επτά ατομικές εκθέσεις μου σε γκαλερί, εκ των οποίων οι δύο, 2008 και   2010, έγιναν στο MAISON DE LA GRECE, με την τιμητική αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στη Γαλλία και διεύρυναν σημαντικά τον κύκλο των σχέσεων μου με ομάδες Γάλλων φιλελλήνων, που ενδιαφέρονται όχι μόνο για την αρχαία, αλλά και για την Ελληνική σύγχρονη κουλτούρα. Ο τίτλος του Κεφαλονίτη καλλιτέχνη, που πολλές φορές μου έχει αποδώσει το κοινό και ο τύπος, και που ανέκαθεν δηλώνω, είναι για μένα η υψηλότερη διάκριση για την καλλιτεχνική μου υπερηφάνεια και την ιδιότυπη αισθητική και τις ιδέες μου. Είναι μια αποκρυσταλλωμένη συνισταμένη του έμφυτου ανήσυχου πνεύματος, που ακόμη κι' όταν θωρεί ή φθάνει στην κορυφή του Αίνου, συνεχίζει να ψάχνει ασυμβίβαστο για το επέκεινα των πραγμάτων και των καταστάσεων της ζωής, που ενίοτε, αν όχι πάντοτε...όπως υποστηρίζω στα θεωρητικά μου κείμενα και κύρια στις performance μου, ταυτίζονται με την Τέχνη.
ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, Οκτώβρης 2014.




Πέμπτη, 9 Οκτωβρίου 2014

ΕΡΓΟ ( ΕΠΙΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟΣ ΒΡΑΧΟΣ) ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΜΟΣΧΟΥ


ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ARTVILLE ΣΤΗ ΓΛΥΦΑΔΑ





Ο πολυχώρος artville Ιάσονος 5, Γλυφάδα, το Σάββατο 1η Νοεμβρίου 2014 στις 8.00 μ.μ. παρουσιάζει την έκθεση του εικαστικού Κώστα Ευαγγελάτου με τίτλο:
 «ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ- 35 ΧΡΟΝΙΑ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ-PERFORMANCE. ΣΧΕΔΙΑ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΨΗΦΙΑΚΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ».
 Όπως αναφέρει σε εισαγωγικό του κείμενο ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς: Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης  Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά έργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και " νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus…

Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό του " Ορολογία Εικαστικών Τεχνών ", εκδ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance"...Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου".

Η έκθεση έχει διάρκεια έως το Σάββατο 22/11/2014.

Είσοδος ελεύθερη


Παρασκευή, 3 Οκτωβρίου 2014

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΝΕΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2014






ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ- ΝΕΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 

Μετά τις επιτυχημένες  εκθέσεις που διοργάνωσε στη Σύγχρονη Πινακοθήκη villa ΡΟΔΟΠΗ στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς ο ζωγράφος, performer, λογοτέχνης, θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος θα συντονίσει τις καλλιτεχνικές και λογοτεχνικές του δράσεις στην Αθήνα.
Από τις 10-19 Οκτώβρη 2014, θα συμμετέχει στην 8η μεγάλη έκθεση «Άνθρωποι, Χρώµα +  Σίδερο», μέσα στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος. 
Επίσης στις 14 Οκτώβρη, ώρα 8μμ, θα παρουσιαστεί στη Στοά του Βιβλίου, το βιβλίο του Γεράσιμου Α. Ρηγάτου "Βαδίζοντας προς την τρέλα" που έχει εξώφυλλο και εικονογράφηση με έργα του.
Αρχές Νοέμβρη (1-16) θα γίνει αναδρομική έκθεση έργων και ντοκουμέντων από τα εικαστικά και ποιητικά του δρώμενα, με τίτλο: ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, 35 ΧΡΟΝΙΑ PERFORMANCE, στον Πολυχώρο Πολιτισμού " ARTVILLE", Ιάσονος 5 στη Γλυφάδα.
Η έκθεση διοργανώνεται από τον Πολιτιστικό Οργανισμό ARTINA. 
Εισαγωγικό κείμενο έχει γράψει ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς.
Παράλληλα θα γίνουν διαλέξεις, προβολές και παρουσίαση της νέας ποιητικής του συλλογής " Πολύσμιγος Αίνος", που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις " Συλλογές", Αθήνα 2014.
Από 28 Νοεμβρίου 2014 έως τις 3 Ιαν. 2015 θα παρουσιάζονται τα "Art weekends" στο ART STUDIO EST, Πρατίνου 87 και Αντήνορος, με εικαστικά έργα και εκδόσεις τέχνης στην ελληνική, αγγλική και γαλλική γλώσσα. Παράλληλα, ως μέλος του ΕΕΤΕ και της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών  θα λάβει μέρος σε ποικίλες εκδηλώσεις τέχνης και λόγου.

Πληροφορίες: 210 72942596944621286